美籍日裔艺术家DAAS的作品《我们是守护者》

　　艺术家们背后的支持者是涂漆品牌立邦。这是立邦延续多年的“为爱上色”项目，今年将会有15幅城市空间彩绘作品出现在上海浦东及周边地区的外墙上。2017年“为爱上色”的主题是“儿童关怀和动物保护”，15个来自不同国家和地区的艺术家可以随意发挥，于是从4月开始至7月，你便会在浦东及周边看到这些巨大的创意作品。

　　对于黄睿来说，这不是他第一次进行街头涂鸦或者户外空间的艺术创作，但是这次项目的挑战在于创作面积。一辆升降机停靠在上海花木派出所的办公楼旁边，黄睿创作到一定时间，就需要停下来，再骑着自己的滑板到马路对面看看效果——之后站到几十米开完，他才能够看清楚作品的全貌。

黄睿正在完成自己的作品

　　“如何把草图搬到墙面上，并且实现一个好的视觉效果并不容易。”他对界面新闻说，于是在项目开始的前几天，他的主要工作是让助理站在马路对面，在激光灯的配合下在墙上临摹出一个架构，确保整个作品的呈现效果。

　　他的这幅作品叫做《蓝图》。按照黄睿的说法，一个孩子放学的途中在玩手上的乐高, 而书包里迸发出未来的景象、与1980与1990年代的中国城市街头形成对比，寓意儿童想象力和快速发展的城市化。

　　于此同时，在张江、陆家嘴灯等地区，不同的艺术家也都在把自己的作品“搬移”至公共外墙上。

　　美籍日裔DAAS在川沙民宿的作品叫做《我们是守护者》，“我的画作中有很多中国的元素。”他说，“小女孩穿的是中国传统的旗袍，红绿金三个颜色作为装饰元素；她手中握着的地球，立足点就在于中国。”他已经在全球不同地方，以动物为主题进行了相似的创作，而上海“为爱上色”则是他作品风格的延续。

　　立邦基于创作主题与艺术家的作品风格，通过邀请和开放报名两种方式，最终确定了这些参与“为爱上色”的艺术家。但是你不会在这些作品上看到立邦的广告标语甚至品牌logo。事实上，这个城市空间的创作属于立邦的社会责任项目。直到6月14日，立邦中国在上海东方德尚幼儿园举办了“为爱上色”分享会，大家才通过媒体知道这15幅作品背后的“创作者”是立邦。

比利时艺术家Bart Smeets的作品《未来会是什么样》

台湾艺术家ANO的作品

香港艺术家Bao Ho的作品

　　城市涂鸦在上世纪六十年代出现在美国费城之后，关于城市空间的艺术创作在纽约、柏林及伦敦等城市已经颇为成熟，是保持城市活力的一种方式。城市绅士化与街头涂鸦是当今世界上很多城市进行改造的代表模式，也卷入很多艺术家自发进行创作。所以，相对于其他品牌社会责任的推广，立邦则比较巧妙地将产品、城市空间与创意结合起来，消费者便不会觉得与其无关。

　　“上海从现代化程度来讲，在国际上处于一个比较领先的地位，但是在很多的高楼背后，还是有很多在社区里面的小街道，和纽约的这样的城市有很大差距。”

英国艺术家Louis Masis的作品

Chuck的作品

　　政府的支持让立邦在选择墙面和场地方面的困难少了很多。这些墙面的选择收到不少因素的限制，例如场地需要空旷不然行人会无法注意到这些作品，同时墙面必须够大，而且不能有窗户等等。立邦最终在政府机构的帮助下最终确定了15个墙面。

　　以城市空间为载体进行品牌沟通的方式已经愈发成熟与多见——城市涂鸦、地铁站、艺术装置等等形式。网易最近也把一些年轻人喜欢的标语，通过涂鸦的方式呈现在城市外墙上。而优衣库也把艺术装置放置在纽约不同的城市公园与绿地中。苹果最近也在开放自己的门店作为社区空间，通过摄影、艺术创作等方式，吸引大家到自己的零售店交流。

　　你看，不少品牌都在说自己是生活方式品牌，而通过城市空间，加上创意、艺术等方式进行沟通，无论是社会公益还是营销推广，或许也真正让消费者认为这个品牌与生活相关。